El nombre Scerì, con un sonido tan característico y melodioso, es probablemente una palabra de la paleosarda, un idioma hablado por los antiguos sardos antes de llegada del latín hace unos dos mil años. Por desgracia, desconocemos el significado de este término. La zona arqueológica ocupa algo menos de una hectárea y está rodeada de una densa vegetación, típica del maquis mediterráneo, majestuosas rocas de granito natural y, sobre todo, algunos monumentos arqueológicos que hacen que el ambiente sea casi de cuento de hadas.

El paseo por el complejo comienza con la visita a dos domus de janas. Ambas de pequeño tamaño, están talladas en granito y dispuestas una al lado de la otra. Se trata de tumbas que datan de hace más de 6.000 años, del Neolítico. Estas tumbas fueron excavadas en cavidades naturales, llamadas tafoni, que caracterizan las formaciones rocosas en las que es rica la zona arqueológica de Scerì.

Durante el Neolítico, en la isla existían sociedades en gran medida igualitarias en las que toda la comunidad era enterrada en una única necrópolis, sin distinción de edad, sexo o clase social. Nuestra hipótesis es que en Scerì ocurría lo mismo con los habitantes de los pueblos vecinos.

De los niveles neolíticos surgen piezas de cerámica características de la Cultura de San Michele de Ozieri, fragmentos microlíticos de obsidiana y la parte superior, que resulta ser la cabeza, de un ídolo de hueso que representa a la Diosa Madre. El uso del yacimiento desde el Neolítico se confirma también por la presencia en la zona de cantos rodados decorados con grabados de círculos concéntricos, característica común a otros numerosos yacimientos de Cerdeña.

A poca distancia de la domus de janas, se puede admirar una gran cabaña que data de la primera fase de la Edad nurágica y, más concretamente, de la Edad del Bronce Medio (1600 a.C.). Su base está formada por muros circulares de piedra de granito de más de 1 metro de altura. Sin embargo, debemos imaginar que, originalmente, esta estructura también tenía un tejado cónico de madera, cubierto de ramas y hojas de árbol. En el interior, junto al muro, hay una gran piedra cóncava.

Se trata de una piedra de molino que se utilizaba para moler cereales y obtener así la harina con la que se elaboraba el pan. En dirección a la parte más alta del parque, a lo largo del camino, verá otras numerosas cabañas de piedra, testigos lejanos de un vasto poblado que antaño rodeaba el nuraghe. Aquí, hace más de tres mil años, seguramente habría visto mujeres y hombres trabajando en telares, curtiendo pieles, moliendo grano y muchos niños atareados jugando fuera de sus casas. Cuando llegue a la cima de esta colina, verá una torre de piedra frente a usted. Es el Nuraghe Scerì.

Este magnífico monumento, construido hace casi cuatro mil años, es de tipo complejo y consta de una torre principal y tres torres laterales unidas entre sí por un muro más o menos recto. Una de sus funciones, a juzgar por la amplia vista que se tiene desde ella, era controlar el territorio circundante y defender sus importantes recursos también mediante el contacto visual con otros nuraghi de la zona. Entrando por un pasillo a la cámara principal, se puede admirar la técnica constructiva representada por muros que, a modo de anillos superpuestos, disminuyen a medida que se asciende y que originalmente se cerraban completamente con una sola piedra, creando así una cúpula que llamamos tholos. Originalmente había otras dos cámaras más pequeñas encima de esta cámara.

Hacia finales del V milenio a.C. nace y se desarrolla en Cerdeña la cultura de «San Michele di Ozieri». Este periodo se caracteriza por la aparición de numerosos poblados formados por cabañas, o monumentos únicos como el altar del Monte d’Accoddi en Sassari, pero el elemento más emblemático es la creación de la «domus de janas«.

En la actualidad existen más de 3.500 y están repartidas por toda Cerdeña, de norte a sur de isla, con concentraciones muy elevadas en el suroeste y noroeste de la misma. Según la cultura popular, eran viviendas frecuentadas por seres fantásticos como las janas (brujas o hadas) que tejían telas de oro en su interior. En realidad, son tumbas excavadas en la roca donde los difuntos eran depositados en posición fetal, a menudo acompañados de ajuares funerarios consistentes en estatuillas de diosas madres y objetos que les habían caracterizado en vida.

 La cara desnuda de la roca se tallaba y excavaba con el uso exclusivo de picos de piedra, ya que los metales aún no habían hecho su aparición. En el interior, las tumbas se decoraban a menudo con ocre rojo y amarillo y otros pigmentos naturales. Ejemplos espectaculares de tumbas decoradas son las de Sa Pala Larga en Bonorva y Mandra Antine en Thiesi. A veces reproducían las casas de los vivos.

Tenemos ejemplos de ello en muchas necrópolis, como en la «tumba de la cabeza» de Sant’Andrea Priu Bonorva (SS) o en Monti Crobu-Carbonia (SU). Otras decoraciones se realizaban con la técnica del relieve o del grabado y los temas más representados son los protomos bovinos o las espirales, símbolos de fertilidad y renacimiento.

Cerdeña se presenta hoy como la cuna no sólo más antigua sino también más nutrida de todo el hipogeísmo funerario del Mediterráneo occidental.

A pesar de la antigüedad del objeto, demuestra una habilidad ya bien establecida por parte del artista, que representa un cuerpo femenino, redondo y sinuoso al mismo tiempo, con la cabeza que representa la de un prolago, un antiguo lagomorfo que se extinguió en el periodo nurágico. La razón de esta representación, que remite a un vínculo ancestral con el mundo animal, se encuentra probablemente en las cualidades reproductoras del prolago, cuya fertilidad se pretendía simbólicamente.

Hacia el 4700 a.C., durante la cultura neolítica de Bonu Ighinu, se observa una presencia numerosa de estos ídolos femeninos, especialmente en el ámbito funerario, como en el caso de la necrópolis hipogea de Cuccuru de is Arrius en Cabras, donde cada difunto sostenía una estatuilla en la mano derecha.

La más bella y completa procede de la tumba n.º 387 y puede admirarse en todo su esplendor en las vitrinas del Museo Arqueológico de Cagliari.

Representa a una mujer con un cuerpo abundante, recuerdo del embarazo, y una cabeza especialmente decorada con trenzas y quizá un pequeño tocado.

En este caso, podemos afirmar que cada ídolo tenía la función de acompañar al cuerpo hacia el renacimiento, idealmente repartido por la Diosa en un ciclo eterno de vida muerte y renacimiento. Nuestro viaje nos llevará a la siguiente cultura, denominada «San Ciriaco» y datada entre el 4200 y el 4000 a.C.

Fue durante este periodo cuando se fabricó la cabeza femenina de hueso de Ilbono. De hecho, asistimos a una evolución estilística en el arte del culto a la mujer, donde los cuerpos son más esbeltos y la cabeza adopta una forma cilíndrica, como en el caso del artefacto de Ilbono.

La posterior Cultura de San Michele di Ozieri, fechada entre c. 4000 y 3300 a.C., marca la culminación definitiva de este tipo de idolatría, con un número considerable de estatuillas procedentes de contextos tanto funerario que civil. ejemplo más emblemático y rico es sin duda el de «Sa Turriga«. La estatua es de mármol y mide 40 cm de altura. Su expresión geométrica y austera le confiere un increíble encanto a nuestro objeto, que adopta ahora una estilización dura y pura en sus formas. Brazos y busto se funden en un solo cuerpo. El pecho es la parte del conjunto que remite al mundo femenino.

Con la Edad del Cobre, a partir del 3.300 a.C., mientras que en el resto Europa la Diosa Madre había desaparecido del mundo religioso y artístico de las comunidades Eneolíticas, en Cerdeña el culto no se desvaneció, sino que cambió de forma. Éstas, aún geométricas y estilizadas, parecen volver a un cierto naturalismo primordial, con la cabeza redonda y la reaparición de los brazos de nuevo diferenciados del resto del cuerpo. La larga vida de este culto llegó a su fin quizás con el inicio de la Edad del Bronce y los gérmenes de la civilización nurágica. Será en la Edad del Hierro y con los bronces figurativos cuando las mujeres y sus representaciones vuelvan a estar de moda en forma de sacerdotisas y divinidades.